Este año estoy estudiando la certificación fotográfica profesional en escuela EFE y ha sido toda una aventura para mí, en especial muchas de las prácticas que hemos realizado me han llevado a salir de mi zona de confort y parte del reto ha sido el implementar lo que estamos aprendiendo con lo que tenemos y el hecho de algunas veces romper las reglas.
Hoy quiero compartirles como ha sido mi experiencia al esculpir con luz y el reto de crear con lo que tenemos. La práctica consistía en representar los 5 conceptos de iluminación: intención, origen, cantidad, calidad y color.
Aunque suelo preferir las escenas con mucha iluminación, en esta oportunidad busque esconder toda fuente de luz natural e irla dejando entrar según lo fuera necesitando y al tener lo que buscaba lo intensifique con una luz continua.
También busqué darle un concepto a la sesión, por lo que al tener a mi modelo, fui intencional en representar lo que la caracteriza a ella y uno de sus pasatiempos favoritos que es la lectura. Para resaltar la conexión de la modelo con su pasión por la lectura, utilicé una luz continua complementada con pequeñas filtraciones de luz natural de forma controlada.
Busque destacar su rostro y manos con una iluminación suave y envolvente. Evite la sobreexposición al ajustar la intensidad de luz, procurando destacar los detalles sin crear distracciones innecesarias. Por la temática me incliné por los tonos cálidos que ayudaron a crear un ambiente acogedor.
Cada elección de iluminación se hizo con la intención de capturar la esencia del momento. Me fascina que al conocer la luz podremos manipularla de una forma adecuada para que nos aporte en nuestra fotografía y convertir algo sencillo en una historia que nos cautive.
